ほのぼのしたやわらかいタッチとリアルな生活感で、「戦争マンガ」ながら幅広い読者の注目を集める『あとかたの街』。
3巻発売直前、いよいよ戦争の暗い影が主人公・あいのすぐそばに迫り、ますます目が離せない展開に。 今後の展開はどうなるのか!? はもとより、おざわ先生の漫画家としてのルーツにも迫っていく後編インタビュー、スタートです。

おざわゆき

愛知県出身。

高校生の時に集英社の少女マンガ誌「ぶ～け」でデビュー。代表作に夫・渡邊博光との共著『築地まんぶく回遊記』（ぶんか社）、『築地あるき』（飛鳥新社）や、実父の体験を描いた『凍りの掌－シベリア抑留記－』などがある。現在、「BE・LOVE」（講談社）にて『あとかたの街』を連載中。

Twitter：@yukiozawa

ジャンルは幅広くても発想方法はひとつ

――おざわ先生は、デビューがかなり早いんですよね？

おざわ　そうですね、高校生の時にデビューして、その時は「ぶ〜け」（集英社）[注1]で描いてました。そこでしばらくやっていたんですけど、なかなか伸びなくて、20代になってから「mimi」（講談社）[注2]で描くようになりました。女性向けの恋愛中心な雑誌で、吉田まゆみさん[注3]とかがメインで描かれてましたね。当時は商業誌では恋愛モノを描いて、コミティア[注4]などで出す同人誌では好きにやらせてもらっている感じでした。

――ご自分のなかでバランスを取っていたのでしょうか？

おざわ　そういう部分はあると思います。コミティアはなんでも試せる場ですからね。どのジャンルまでできるかチャレンジする、みたいなところはありました。ファンタジーをやったことがないからやってみよう、ガッツリとした恋愛モノはまだだからやってみよう、とか。いろいろチャレンジしましたけど、できあがったものは自分の作品だな、という仕上がりでした。

――いちばんお好きなジャンルはなんでしょう？

おざわ　あまりこだわりはありません。その人の生活とか生き様みたいなものを、できるだけ原稿に写し取りたい、という気持ちが強いです。「この人、ちょっと変わった境遇にいるけど、意外と日常は普通なのかも？」とか、そういった出発点からはじまって話を想像していくのが楽しいです。

――では発想方法としては、設定があって、その次にキャラクターがくるんですね。

おざわ　私の場合は完全にそうです。キャラクターは物語に付随します。キャラありき、ではないんですね。物語ありきでキャラを作る。それで設定に合わせて、入れ替わりでキャラクターを登場させたり、こちらを引っ込めたり……ってやるのが好きです。だからキャラクターを使ったスピンオフとかは、私に関してはないですね。その話が終わったら、そのキャラクターの人生も完結するような話が好きです。

『あとかたの街』にも!?大好きだった手塚マンガからの影響

――『あとかたの街』を読んでいると、いつか誰か死ぬんじゃないか、っていうドキドキがずっとあるんですよね。

おざわ　あまり無意味に殺したくはないですけどね（笑）。ただ、否が応にも死んでしまうことはある時代ですから。私、ドラマ『カーネーション』[注5]が大好きなんです。

――NHK朝の連続テレビ小説の。

おざわ先生も大好きというNHKの朝ドラ『カーネーション』。ストーリーもキャストもすばらしく、翌朝が待ち遠しかった！

おざわ　全話録画したくらい好きなんです。あのドラマだと、知り合いがみんな出征しちゃうんですよ。ご主人も幼なじみも、憧れのお兄ちゃんも、みんな出征していく。だけど、誰ひとりとして帰ってこない。そんな朝ドラ、今までありませんでした。ただ、あれは実話に基づいた作品ですし、実際に当時はそういうことは往々にして起こったわけです。そういった冷淡な部分がキッチリと描かれていたので好きなんです。

――ドラマとかマンガを見ていて、どういうところが気になりますか？

おざわ　やはり「これはネームがすごくない？」っていうふうに見るクセがついてます。いいセリフがあると「すごいなぁ」と思ってしまうので、まわりの評判が芳しくない作品でも、「このセリフがすごいから私は好き」となります。今、放映しているのだと、『問題のあるレストラン』[注6]とかは、セリフひとつひとつが生きていて、力があるので好きですね。

――やはり同業者の目線で見てしまうわけですね。いちばん影響を受けた作品となると、なんでしょう？

おざわ　うーん、たくさんありすぎて……。最近ですと、『空想郵便局』などを描かれた朝陽昇さん[注7]が好きですけど、影響を受けたという点では手塚作品じゃないかと思います。中学時代に漫研でありとあらゆる手塚作品を読みました。いまだに、描いていて「ああ、これは手塚先生の影響だな」と思うことはありますよ。

――たとえばどこでしょう？

おざわ　同じようなコマが並んでいて、人だけが動いているところとか。焼夷弾が落ちたシーンもそうですね。定点でものが動くと、すごくわかりやすいんです。状況や場所が同じで、どう変わっていくかを見せる方法は手塚先生の影響です。上のコマでは、爆発した直後なので、爆弾のかたちがわずかに残っているんです。

――下のコマと見比べると、どの立ち位置にいる人が、どの方向に吹き飛んでいるかがわかります。

おざわ　先ほど言った（インタビュー前編を参照）、全滅のシーンです。

数秒の出来事がまるでスローモーションのように描かれる。じっくり見比べるほどに爆発のすさまじさに身が震える。

――ここ、主人公がいる鋲版工場と、三菱発動機大幸工場のシーンが交互に描かれますね。それまでずっと主人公の目線や、その周辺での出来事が中心だったのに、いきなり知らない女の子が出てくる。すごく早いタイミングで場面が何度も切り替わるなかで空襲が起こるので、ボンヤリ読んでいると「あっ、主人公が!?」とミスリードされてしまいます。この場面転換の手法は、手塚っぽいなと感じました。

おざわ　ここの描きかたは、そうしようと自分で決めていました。先ほど申し上げたように、ここに全滅した人たちがいる、という描写を入れたかったんですが、主人公が空襲の現場を実際に見にいくのは不自然ですよね。やはり現場にいる人の描写を入れたいな、と思ったので。

――私の祖父は豊川の工場で勤務し、空襲を受ける前に出征しました。出征したから、むしろ空襲を免れたクチです。助かった人と全滅した人たちに差はなくて、本当に偶然だったりしますよね。

おざわ　紙一重です。そういうこと（全滅）は、起こりうる時代ですからね。

友達だった花ちゃんが三菱工場での空襲で死に、あいにとっても「死」が身近な恐怖となってきた。