すべてのキャラクターがとにかく濃ゆ～い長谷川作品。キャラクターに存在感を与える独特のタッチはどのようにしてできあがるのか？　その驚きの作画法と漫画家としてのバックボーンとなった下積み時代や影響を受けた作品についてもお話をうかがった。

前編はコチラ！
長谷川哲也『セキガハラ』インタビュー前編　戦国武将×特殊能力×タイマン・バトル!? 【総力リコメンド】

長谷川哲也

1963年生まれ。長崎出身。

小池一夫が主催する漫画家養成塾”劇画村塾”でマンガを学び、プロデビュー。

現在は「戦国武将列伝」(リイド社)にて『セキガハラ』、「ヤングキングアワーズ」(少年画報社)にて『ナポレオン-覇道進撃-』を連載中。

公式サイト：
漫画家　長谷川哲也

　

プロとしての基礎を叩き込まれた塾生時代

――先生の作家としてのルーツをお聞きしていきたいのですが、劇画村塾[注1]のご出身なんですよね？

長谷川　そうです、僕が8期生でした。

――小池一夫先生[注2]が主催した劇画村塾は、高橋留美子先生（1期）[注3]とか原哲夫先生（3期）[注4]とか、とにかく数多くの作家を輩出しました。

長谷川　僕の2つ上には、『グラップラー刃牙』の板垣恵介[注5]さんがいたみたいですね。

――まさに漫画家の梁山泊といった感じですが、ここに通うようになった経緯は？

長谷川　大学を卒業してから上京し、2～3年ほどアシスタントをやっていたんです。それで、当時の劇画村塾は毎年生徒を募集していたから、そこに応募しました。

――実際のところ、どういうことをやるのでしょうか？

長谷川　講座は週に一度、だったかな？　最初の半年間は小池先生の講義を受けました。

――それはどういった内容で？

長谷川　もうとにかくキャラクター。「マンガで大事なのはキャラクターだ」ということを、徹底して教えられます。

――――キャラを立てる方法ですか？

長谷川　うん、「キャラを立てる」という言葉が、そもそも小池先生の造語みたいですからね。読切24ページの作品だとしたら、せいぜい7ページ目までにどういうキャラクターなのかを理解してもらえなければアウトだ、と教えられた。トビラから数えれば、読者が3回ページをめくる間にキャラが立っていなかったら続きを読んでもらえないわけです。

――なるほど、半年間みっちりと「キャラクター論」をやるわけですね。

長谷川　それから残りの半年は実践編。ネームを書いて提出しました。狩撫麻礼さん（1期）[注6]は毎回ひたすらボクシングマンガのネームだけを提出し続けたというエピソ−ドが言い伝えられていました。

――長谷川先生はどんな生徒でした？

長谷川　いや、僕は友だちいなかったから、誰ともしゃべらずに、いちばん前の席で黙って聞いてました。

――漫画家としての基礎は劇画村塾で学んだ、という感じでしょうか？

長谷川　プロとしての基礎はそうですね。

――デビュー前から好きだった漫画家、影響を受けた作家はどなたでしょう。さきほど横山光輝先生の名前があがりましたが。

長谷川　小さい頃は『鉄人28号』。あと『伊賀の影丸』も好きでしたよ。忍法合戦で殺しあいをするだけなんですけど。

――主人公以外、みんな死ぬんですよね。で、次のシリーズに入ると、新しい忍者を補充して、新しい敵と戦い、そしてまたみんな死んでいく。

長谷川　いいシステムですよ。潔い！　あのドライな感じ、格好いいですよね。

――作家としても、すごくドライというか、割り切って作品を描いていたように思えます。

長谷川　あの方は、世のなかが何を求めているかを見て作品を描いていた印象がありますよね。ロボットも超能力SFも、魔法少女も歴史も、番長マンガも描いていて、しかも全部ウケている。横山さんが、漫画家としては理想型かもしれない。あそこまで吹っ切れているのはすごいですよ。

――横山先生以外では？

長谷川　諸星大二郎さん[注7]。僕が小学校の時に『生物都市』で手塚賞を受賞して、その時のインパクトがすごかった！　掲載される前号の「次号予告」で『生物都市』のカットが載っていたんですけど、もうそれが怖い（笑）。パトカーとかいろいろな物を融合した人工物が、ガラガラとこちらに迫ってくる絵が、まあ気持ち悪いんですよ。「なんだこれ、うわー、変なもの見た！」って感じなんですよ。

――そういった異質な物を作品のなかにブチこみたい、という欲求はあるんでしょうか？

長谷川　もう憧れですね。通りすぎたあとに「今の何？」って振り返ってしまうようなもの。「今、俺は何を見たんだ？」「一瞬、変な物が見えたぞ」という感覚。だから諸星大二郎さんの作品は、読み返した回数は数えられないほどだし、そうとう模写もして、カット割りまで覚えてる。

――劇画村塾を出て、一度デビューし、そのあとで原哲夫先生のアシスタントを経験されているんですよね？

長谷川　そうそう、「週刊コミックバンチ」（新潮社）が創刊してから原先生のアシスタントに入ったので、その時37歳でした。

――おそろしく緻密な絵ですよね。

長谷川　天才肌の人なので、おそらく自分の頭のなかに書きたい絵が浮かんでいるんですよ。だから、アシスタントが描いた下書きでも、自分のイメージと違えば描き直すくらい。そうやってクオリティを高めることを怠らない。あとね、原先生って、ギャグがうまいんですよ。

――あ、わかります。雑魚キャラのヤラレっぷりなんか最高です。

長谷川　いいギャグを使うんですよ。本当におもしろい。僕はギャグマンガも好きだったんですよ、『がきデカ』（山上たつひこ）[注8]とか『マカロニほうれん荘』（鴨川つばめ）[注9]とか、あと赤塚不二夫さんとかね。

――ギャグマンガを描こう、という意識はあるんですか？

長谷川　「いいマンガ」とか「いい作品」とか、基準はわからないですけど、読んでいて自由を感じられる作品こそが、本当に「いい作品」なんじゃないかと思うんです。『がきデカ』や『マカロニほうれん荘』は、その究極にあると思う。できないことなんかない、と思えるようなマンガでしたから。ただ、ストーリーマンガは応用で成立するけど、ギャグマンガは発明ですからね。発明をし続けなきゃいけない。それは修羅の道です。

――ストーリーマンガにしても、コメディリリーフ的にギャグが入ると、テンポがよくなって読みやすくなりますよね。

長谷川　僕は好きなんですけどね。でも手塚治虫さんが『ブラック・ジャック』でギャグを入れると、「せっかくいい話なのに邪魔だ」とか「おちゃらけるな」という批判もあったんですよ。怒る人もいるんだな、気をつけようとは思っています。

――『セキガハラ』にはギャグをガンガン入れてますね。

長谷川　そうですね、シリアスななかにギャグを入れるとウケますからね。小ずるいやり方ですけど（笑）。赤塚さんのマンガで、いきなり劇画タッチになってギャグをやるのが好きだったんで、ストーリーマンガをやりながらギャグにも対応できる絵ってのは、どういうものだろうと一生懸命考えたんです。

――ストーリーとギャグの両対応。

長谷川　そういう振り幅の絵として浮かんだのが、小島剛夕[注10]さんでした。

――『子連れ狼』とか『カムイ伝』（白土三平）の作画の、伝説的な劇画作家ですね。

長谷川　剛夕さんの『春が来た』ってマンガがあるんですけど、老人ふたりが旅に出るような話なんです。でも、子どもがじゃれついているような、キャッキャ遊んでいるような楽しい絵なんですよ。剛夕さんの絵のなかで、いちばん生き生きしていた時期の作品なんじゃないかと思います。小さい頃は小島剛夕さんのマンガのよさがわからなかったんですけどね、線が繋がっていなかったりするし。それが、年を重ねるとどんどんよくなってくる。

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